「クロード・モネ －風景への問いかけ」展開催。オルセー美術館からモネ・コレクションが一挙来日

自然光のうつろいを繊細な色彩でとらえた数々の風景画で人々を魅了してきた印象派の巨匠クロード・モネ（1840〜1926）。近代化が急激に進む時代を生きたモネは、変わりゆく自然や都市の風景とどのように向き合い、表現してきたのか。
モネの画業をたどることができるモネ没後100年「クロード・モネ －風景への問いかけ」展が2026年2月7日（土）から5月24日（日）までアーティゾン美術館で開催されている。本展は、オルセー美術館が「モネの没後100年という国際的な幕開けを飾る展覧会」と位置づけており、日本初来日を含むモネの作品41点、オルセー美術館所蔵の約90点、国内の美術館や個人所蔵作品から構成される合計約140点が一堂に集まる、見逃せない展覧会だ。

モネの足跡をたどり、風景画の発展を見つめる

モネは生涯にわたり数多くの土地に活動拠点を移し、四季折々の自然、街並み、建物などの風景画を描いてきた。モネが滞在したル・アーヴル、アルジャントゥイユ、ヴェトゥイユ、ジヴェルニーなどを年代順にたどり、画業の変遷と発展を追う。また、同時代の絵画や写真、浮世絵、工芸作品の表現との関わりから、モネの創作の背景や動機を読み解いていく。本展は次の全13章から構成されている。

 1. モチーフに最も近い場所で─ノルマンディーとフォンテーヌブローで制作した1860年代のモネ
 2. 写真室1：モティーフと効果
 3.《かささぎ》とその周辺─雪の色
 4. 風景画と近代生活─「飾られた自然と、都市の情景」（テオドール・デュレ）
 5. 四季の循環と動きのある風景─「ここが私のアトリエだ」（クロード・モネ）
 6. 1880年代の風景探索─「表現された感覚の驚くべき多様性と大胆な新しさ」（オクターヴ・ミラボー）
 7. ジャポニスム
 8. 連作─反復─屋内風景
 9. 写真室2:効果と反射―写真による風景、夢見た風景
10. 写真の部屋3：ジヴェルニーの庭のモネ—エティエンヌ・クレメンテルのオートクローム
11. 池の中の世界─睡蓮
12. 映画の中の風景─動きのある風景
13.「風景のなかの生」─モネの生涯

パリで生まれ、セーヌ右岸の河口に近いル・アーヴルで育ったモネは、師ウジェーヌ・ブーダンに1856年に出会い、教えを受けて屋外で絵画制作を始めた。「自分が画家になれたのは、ブーダンのおかげです」と後年、その影響を振り返っている。本展では初めに、ジャン=バティスト・カミーユ・コロー、ウジェーヌ・ブーダンなど、前の世代の絵画と関連付けながらモネの風景画の源泉に着目する。

モネは、雪から幾度もインスピレーションを受けて作品を描いてきた。1869年に描かれた《かささぎ》には、桃色や紫に染められた葉、青みがかかった灰色の垣根、黒いかささぎの影など、一見白い雪にさまざまな表情を見出している。繊細な色彩の面を重ね合わせることで、視界を平面にしがちな雪景色に画面の奥行きを生んでいる。

モネが近代化とどのように向き合い、都市を描いてきたかにも注目する。パリの中心にあるサン=ラザール駅の近代建築はモネの大きな関心対象となり、11点または12点の作品が描かれた。モネはそのうち8点を1877年の第三回印象派展に出品している。

モネはサン=ラザール駅から出る汽車で向かえるパリ郊外の街アルジャントゥイユに1871年末から1878年初めまで定住していた。工業化が進むその地で、川沿いの行楽地や、水上で自由な角度から風景を観察できるアトリエ船から自然を描いた。

1878年から1881年まで拠点を置いたパリの北西・セーヌ河畔のヴェトゥイユでは、モネは庭の外れにあるセーヌ川の土手にイーゼルを据えて制作に取り組んだ。アルジャントゥイユと異なり、工業化がほぼ進行していなかったヴェトゥイユ。モネは「ここが私のアトリエだ」と語り、気象の変化、素朴な自然の風景を描いた。繰り返し同じ視点で類似した風景を描く手法は、1880年代に見られる連作風景画を先取りしており、後年ジヴェルニーで描かれる睡蓮の連作に通じていく。

さらに1880年代、モネはしばしばフランス各地、さらに国外へと出かけ、さまざまな地形、光のもとで自らの芸術を追求した。1886年9月から11月まで滞在したブルターニュ地方沿岸の島べリールでは、荒ぶる海、その波に翻弄される岩に着目している。海を見下ろす構図は、日本の浮世絵との共通点を見出すことができる。

1890年代に入ると、モネは一つの主題を単独作品として描き終えることはほぼなくなり、ポプラ並木や大聖堂などを対象に連作を手がけ始める。1892年から翌年、ルーアンに数週間滞在して取り組んだルーアン大聖堂の連作は30点に上る。曇りや晴れの日、夕暮れや朝など、光により色が変わる建築が描写されている。

1883年、モネは終の住処となるジヴェルニーに居を構える。モネはジヴェルニーの庭を描く対象として、花々の色や池の造成など、緻密にプランを組み、自らの意思を加えて造園を進めた。自然に秩序を持ち込み、意思を反映した庭を描く新たな創造活動を始めたのだ。1893年には水のある庭を造るため邸宅の南側の土地を購入している。1895年からは、モネの代表作である睡蓮の池も描き始める。

1911年に妻アリスが亡くなり、1914年に息子ジャンがこの世を去るという悲しみに見舞われ、1914年に制作を再開したモネは、さらに大きな創造を成し遂げたいと願い、＜睡蓮＞の大作を手がけ始める。完成した作品群は1918年の第一次大戦の休戦協定を祝うために国に寄贈された。モネの死後、1927年にオランジュリー美術館に収められ、来館者を魅了し続けている。

ジャポニスム。ピクトリアリズム。同時代の作家たちとの関わりにも着目

本展では、モネがジャポニスムから受けた影響や、同時代を生きた作家たちとの関係も見ることができる。
モネが風景へのアプローチを日本の美術、特に浮世絵から学んだことはよく知られている。1864〜1865年の20代半ば頃からモネは浮世絵に親しみ、鮮やかな色彩、大胆な構図、地平線や水平線の配置、四季の表現など、画風に大きな影響を与えた。ジヴェルニーの邸宅には浮世絵のコレクションがあり、＜睡蓮＞制作現場に持ち出して参考にしていたという。

モネは1916年に当時の通産大臣エティエンヌ・クレメンテルと出会う。クレメンテルは若い頃、画家として活動し、アマチュアとして写真も撮影していた。1920年頃、クレメンテルはモネのもとを訪れ画家の姿を撮影しており、本展では自邸に佇むモネの貴重なカラー写真・オートクロームを目にすることができる。

ほかにも、1890年代の半ばから起こった、撮影対象への従属から自由になり写真の芸術性を高めようとする運動・ピクトリアリズムの写真家たちの作品や、モネと同時期に同主題を工芸作品で試みたエミール・ガレ、ドーム兄弟によるアール・ヌーヴォーの工芸作品も展示されている。

現代作家からモネへのオマージュ作品も公開

さらに、現代作家がモネにオマージュを捧げた映像作品《(D’) après Monet（モネに倣って）》にも注目だ。パリとコルシカ島を拠点に活動する映像作家・美術作家アンジュ・レッチア（1952〜）が制作した本作は、モネ自身、モネの家、睡蓮、そして「水と反射の風景」が、自然の観察（sur nature）と幻想の間に誘う没入型の映像作品で、日本初公開となる。

（アンジュ・レッチア氏コメント）
クロード・モネゆかりの地、ジヴェルニーで撮影されたアンジュ・レッチアのビデオ作品『モネ』は、睡蓮、庭に咲く花々、池の水面の移り変わる光の反射を、ほぼ静止画に近いゆっくりとした映像で繋ぎ展開される。

その中に時折姿を現す人物は、クロード・モネ自身だ。それはまるで、仕事をするためにこの世に舞い戻り、自分が描いた絵の舞台を徘徊する亡霊のようにも見える。やがて映像は、ゆっくりと庭園から画家の寝室へと移り、モネの想い出、光、そしてその不在を生々しく印象付ける道筋を辿っていく。

モネの風景画の核心に触れるまたとない展覧会

穏やかで優美なモネの作品は、日本で大変人気がある。そうした作風から、モネは悠々自適に自然と向かい合い、目に映るままに風景を描き続けたという印象を抱く方もいるかもしれない。本展は、モネが自然との対話を起点としつつ、先人や同時代の画家たちと関わり、写真や浮世絵といった新しい表現も柔軟に取り入れ、独自の芸術を創造してきたことを伝えている。たゆまぬ探究心と、幅広い芸術的教養から育まれたモネの風景画の核心に触れることができる本展。心ゆくまでモネの世界に身を置きたい。

モネ没後100年 「クロード･モネー風景への問いかけ」展会場風景

展覧会情報

クロード・モネ －風景への問いかけ 会期： 2026年2月7日（土）〜5月24日（日） 開館時間： 10:00〜18:00 （3月20日を除く金曜日、5月2日（土）、9日（土）、16日（土）、23日（土） は 20:00まで）＊入館は閉館の30分前まで 休館日 : 2月16日（月）、3月16日（月）、4月13日（月）、5月11日（月） 会場： アーティゾン美術館 6・5階展示室 Webサイト： https://www.artizon.museum/exhibition_sp/monet2026/ ※日時指定予約制 ※ウェブ予約チケット2,100円、窓口販売チケット2,500円、学生無料(要ウェブ予約、中学生以下はウェブ予約不要)